Esta tarde en Ibercaja Zentrum se cierra el ciclo de documentales musicales del FIZ con la proyección de «Soul Train, the hippest trip in America», sobre el más famoso programa musical americano por el que pasaron los artistas más importantes de la música negra.

«Soul Train es el programa musical televisivo negro por definición. Estaba allí antes que nadie e inventó lo que los demás copiarían luego. Soul Train documentó la evolución de la música negra (y la ropa que la acompañaba) mejor que mil libros. Soul Train, como nos muestra este pedagógico y vibrante documental, puede examinarse desde sus tres ángulos esenciales: 1) Don Cornelius, su presentador y director, epítome del Hombre de Negocios Negro Comprometido que además podía bailar, una figura de importancia pareja a James Brown o Berry Gordy en el retomar las riendas de la comunidad negra americana. 2) Los músicos: desde su primer show en 1970 (para el que Cornelius usó a viejos amigos que le debían favores, como Curtis Mayfield, B.B.King o Jerry Butler) por su escenario pasaban todos los artistas importantes del 70’s soul y funk: O’Jays, Al Green (sus apariciones live en el show quitan el hipo), Barry White (lo mismo, y con una orquesta de 40 miembros), Aretha Franklin, t-o-d-o-s; incluyendo algunos blancos como Bowie o Elton John, que se arrodillaron para salir en él. Y finalmente 3) Los bailarines. Soul Train era tan popular que sus bailarines terminaron convertidos en estrellas por derecho propio. O quizás funciona al revés: los bailarines, el formato de público anónimo meneándose en el plató, hicieron célebre a Soul Train. El bailar haciendo pasillo -hoy común, casi obligatorio, en todas las bodas negras- surgió en el programa, y allí se forjaron algunas estrellas con futuro en otros campos (como la muy mollar Rosie Pérez).

Soul Train no escatima crítica, especialmente al considerar que Cornelius y su show nunca supieron aceptar al hip hop (Kurtis Blow admite que el desdén del presentador casi le hunde), pero también ensalza como se merece a uno de los iconos televisivos de la negritud USA. Soulies, funkeros, moddybodys, hiphoppers y todas las hierbas de inclinación soulera: no se la pierdan. Fue el viaje más molón de América (y qué bailes, Dios mío).»

Soul Train Documentary

Dentro de la programación del FIZ festival que se celebrará el próximo sábado en la Mulitusos, durante toda la semana hay diversas proyecciones de documentales relacionados con la música. Si ayer comenzarón con el dedicado al grupo liderado por Jarvis Cocker, Pulp, y el éxito que les llegó a raíz de su actuación en el festival de Glastombury y la edición de la canción «Common People«, una carámbola que les encumbró en lo más alto del brit-pop, el documental de hoy trata sobre uno de los mejores y más curiosos sellos ingléses, Creation Records.

El sello fundado por Alan McGee, uno de esos curiosos personajes que pueblan el mundillo musical, en 1983 dió cabida a algunos de los mejores grupos nacidos durante la década de los ochenta y a algunos de los más innovadores. Hasta 1999, año en el que McGuee vendió la compañía a la multinacional Sony, el catálogo del sello se nutrió de grupos como Primal Scream (y su famoso «Screamadelica«), los referentes My Bloody Valentine y Jesus & Mary Chain, la mejor época de Oasis, los comienzos de Saint Etienne y bandas «alternativas» como Slowdive, Ride, Super Furry Animals, Teenage Fan Club, BMX Bandits, The Boo Radleys, 3 Colors Red y un largo etc.

La proyección del documental será en la sala Apolo de Las Armas a las 20:00 de la tarde.

El próximo sábado día 22 estaré pinchando discos de 12:00 a 14:00 en Linacero Café dentro de sus sesiones «Vinilo & Vermut«. Para esta sesión especial sólo con discos de vinilo se me ocurrió hacer, visto cómo está el país y la sociedad, una selección dedicada a canciones que trataran de temas reivindicativos. Éste es el texto de la promo que preparé.

«Desde siempre la música ha servido para divertir y entretener pero también como forma de protesta, como elemento de agitación de la mente. El rock surgió como forma de rebeldia juvenil, el soul y el funk se utilizaron como lucha ante la segregación racial y por los derechos civiles, el hip hop como la denuncia de la calle, el punk como lucha ante el sistema y hasta la música electrónica sirvió para romper determinados tabúes.

De Public Enemy a The Clash, de Billy Bragg a James Brown, de Nacho Vegas a Jarcha, de The Jam a Kraftwerk, de The Godfathers a Aretha Franklin… Multiples son los artistas que con su música y sobre todo con sus letras han conmovido a las personas, despertado las conciencias y alzado sus voces y puños. De cantautores a raperos, muchos son los que han puesto su voz a causas sociales y benéficas, a luchar contra guerras, a hablar sobre la injusticia social, económica y política o para reivindicar mejoras en sus pueblos.

Así pues, serán dos horas de distintos estilos cargadas de consignas en formato vinilo, más que apropiados en un momento convulso e injusto como el actual».

NOS TOCA
La resistencia convoca a la música, la música convoca a la resistencia.

La campaña «Nos Toca» convoca a la música a movilizarse por el derecho a la salud, a la educación, a la vivienda, al trabajo, a la libre circulación de las personas, al impago de la deuda ilegítima, contra el saqueo de lo público, por un sistema justo y democrático. El número de adhesiones al mapa anticapitalista de la música sigue creciendo día a día.

MÁS INFORMACIÓN EN http://nostoca.blogspot.com.

VIERNES 21 SEPTIEMBRE, PARQUE DELICIAS. 19.00h:

Concierto:
VIOLADORES DEL VERSO
THE DUST BOWL
GEN
DJ FINADO
R DE RUMBA
Participación de colectivos sociales.

Sin trabajo, sin salud, sin educación, sin soluciones, despreciada, extorsionada, empobrecida, criminalizada, secuestrada por una cultura de miedo y miseria. Ése es el futuro próximo que amenaza a nuestra sociedad y, con ella, muy especialmente, a su juventud. ¿Cuántas vidas hay que seguir sacrificando para mantener a unos cuantos usureros?¿Cuántas de nuestras vidas cuesta la supervivencia de este sistema criminal? Exigimos un futuro y un presente, que la riqueza se reparta y no se acumule por los mismos caciques de siempre. Exigimos el fin de una dictadura disfrazada de democracia que se ampara en una constitución construida a medida y modificada al antojo de una élite económica por sus voceros en el Congreso. Exigimos el fin de un modelo de estado heredado del franquismo que perpetúa los privilegios y castas que los sostuvieron. Exigimos que se cumplan nuestros derechos. Este saqueo al que llaman crisis es consecuencia directa del capitalismo y no tenemos por qué ser los paganos de una deuda que jamás hemos contraído.

Hace semanas que rueda, con el título de ‘Nos Toca’, un Manifiesto Anticapitalista de la Música en el Estado español. Esta convocatoria se suma en Zaragoza al Mapa de ‘Nos Toca’ y amplía sus objetivos. El viernes 21-septiembre en el anfiteatro del Parque Delicias se celebrará un concierto que no será sólo un concierto. Media población está ya al borde del precipicio y sobrevivir es prioritario. Eso significa una declaración de guerra a la sociedad misma. Vamos a confrontar a los criminales que pretenden hundirnos en una nueva esclavitud y lo vamos a hacer en masa. Estamos más que hartxs y no queremos seguir soportándolo. Ahora mismo más que nunca, la música no puede permitirse hacer el papelón de la ‘evasión agradable del sufrimiento’ sino que debe ser una parte más de la resistencia social a este crimen. El arte no es sólo estética. Una canción no es sólo una melodía bonita que te alegra los oidos. La música ha de servir de altavoz y de diario de la rabia que surge a nuestro alrededor.

NOS TOCA
la resistencia convoca a la música
la música convoca a la resistencia

http://nostoca.blogspot.com/

manifiesto anticapitalista de la música en el estado español