En apenas unos días, el 24 de mayo concretamente, se cumplirán 20 años desde la publicación de “Ill Communication“, el álbum definitivo en la carrera del trío neoyorkino Beastie Boys. Aunque se trataba de una continuación en cuanto a estilo de su anterior disco “Check your head” (92), su combinación de rock y hip hop quedará marcada bajo el prisma de las raíces del funk y el sonido negro, acentuando tanto el sampleado (jazz, guiños latinos…) como su vuelta a los orígenes hardcore.

“Sabotage“, el tema que adelantó un álbum marca el camino, con sus raps escupidos de rabia y la guitarra chirriante sampleada, curiosamente fue el último corte del álbum en ser grabado. En principio la canción iba a ser un instrumental dentro del disco pero dos semanas antes de acabar de grabarlo, hicieron la letra de la canción que al final sería el primer single.

Además de “Sabotage“, “Ill Communication” es un disco plagado de hits como “Sure shot“, “Do it” o “Get it together“, básico y potente, sucio y seguramente el más completo de su carrera. En el disco Money Mark se convirtió en el cuarto Beastie llevando los mandos en casi todos los temas.

Emulando a Luis Aguilé y su mítica “Cuando salí de Cuba” (canción de 1965 que miles de cubanos escapados de la Revolución convirtieron en su particular himno y que el cantante compuso, dicen las malas lenguas, inspirándose en la relación que mantuvo con una cubana que había sido novia de Fidel Castro), vuelvo de mi viaje por aquel país con sentimientos encontrados. Por un lado la ruina en la que se encuentra todo el país y La Habana en particular (económica, social y arquitectónicamente), el entendible acoso que sufrimos los que vamos de fuera y los contrastes entre la gente que tiene FE (familia en el extranjero) y los que no (que se traduce en adolescentes con zapatillas y ropa de marca, oro y móviles, frente a los que no tienen ni para un bolígrafo). Por otro una naturaleza exuberante y desaprovechada, el encanto de la belleza colonial, el valor encomiable y el respeto de muchos de sus habitantes, el aflorado sentido de la supervivencia que su pueblo ha demostrado los últimos 50 años y la vitalidad y picaresca que desprende la gente.

Musicalmente no puedo estar más decepcionado. Allá donde vas el reggaeton más aburrido, machacón e insulso suena por doquier: taxis almendrones, casas, bicitaxis... Poca y escasa música moderna se encuentra si no te metes muy a fondo en su universo (el hip hop tiene tirón en voz de grupos como Obsesión, AK-Demia o Papá Flor, y en cuanto a rock aún es más complicado encontrar algo, ahí están Koflint o Metastasys). Entre lo más rítmico el show de percusión y metales de la agrupación del Callejón de Hamel en la que mezclan rumba y salsa todos los fines de semana y de forma gratuita en el mismo lugar que les da nombre (una calle remodelada con objetos reciclados y estética de la santería). Si nos vamos hacia lo más tradicional allí donde vayas (si eres extranjero) encontrarás a un grupo tocando boleros o salsa. Curiosamente su repertorio es más bien escaso: sales de “Guantanamera“, “Quizás“, “Lágrimas negras” o “Bésame mucho” hasta el moño, todos parecen tocar las mismas canciones clásicas.

Lo peor y lo mejor de este viaje musical a Cuba estuvo en Santiago, allí hay lugares donde de verdad se siente lo que es la Trova. Curiosamente en el epicentro de todo, en “La Casa de la Trova“, cerca del Parque Céspedes y donde Compay Segundo o Eliades Ochoa comenzaron sus carreras, es donde menos se siente. Imaginad un tablao flamenco para guiris en Madrid o Sevilla… Pues así es la velada nocturna de La Casa de la Trova. Artificial. Un show sin sentimiento, con un poco de ritmo y mucha desgana y con muchas ganas de vaciar los bolsillos de los turistas con mojitos, cervezas y algún disco, además de pasar la gorra.

Sin embargo por el día la cosa cambia. En los bajos de la Trova Pepe Sánchez, en un escenario a pie de calle, una pareja de abuelos de ochenta años llamados “Dúo Los Cubanitos” lo dan todo en pos del bolero, alguna guaracha y alguna habanera. Afables, simpáticos y entrañables, este dúo y pareja en la vida llevan casi 45 años cantando a la verdadera esencia de la música cubana con una vieja guitarra y dos dulces voces, rodeados de recuerdos de años y años de trova, de personajes e historias a los que rinden tributo cada día (en la foto su escenario).

Este fin de semana del 1 y 2 de junio vuelven a coincidir dos ferias del disco en Zaragoza. Por un lado esta la feria grande, la de la ciudad, que se celebra en el Centro Cívico Delicias durante el sábado por la tarde y el domingo a día completo, y por otro el mercadillo mensual del Centro de Historia durante la mañana del domingo (se pueden compatibilizar ambos).

La feria del disco del C.C. Deliciascontara este año con el añadido de actividades paralelas tanto en ese espacio como en la terraza Terraluna junto a la Av. de Navarra. Sesiones de djs, conciertos en acústico (Crisálida el jueves, Chico Raro el viernes y The Patinettes el sábado), proyecciones, exposición de tocadiscos antiguos… Entre los djs estarán Chelis, Chema Moog, Fucktibles, Skyhook y un servidor bajo el nombre de Hang The Dj (cerrando el domingo primero la feria y luego el off-feria en Terraluna). Toda la información y horarios en la imagen.

Por otro lado en el mercadillo del C. Historia estará pinchando en esta ocasión el gran Chema Skylab durante la mañana del domingo.

Siguiendo la moda post-disco que tanto se lleva ahora en el dance-pop, el nuevo sencillo del irlandés Shit Disco, la canción “Feels real” cuenta con la voz del cantante de The Rapture Luke Genner en un generoso falsete y con un vídeo muy divertido y bocal obra de Cool Hand Loop.

Ayer me recomendaron un estupendo artículo sobre el diseño del CD y su packaging, un arte que, por culpa de la crisis del formato, se está perdiendo. Yo todavía sigo siendo un amante del CD que sigue comprando habitualmente. Reconozco que el vinilo tiene su magia, su ritual, su tacto… Pero a quienes nos gusta el sonido limpio y cristalino, quienes distinguen la baja calidad de un mp3 del que no la tiene y los que no nos acostumbramos al streaming y el spotify para disfrutar de la música, seguimos con el CD.

El artículo es una entrevista que Carlos Perez Cruz realiza en Elasombrario al critico musical y literario Enrique Turpin, autor de la exposición “Ceedeephilia, El arte del packaging musical“. Muy interesante lo que comenta sobre el CD y su diseño aunque algo ceniza en sus predicciones.

http://elasombrario.com/2013/05/22/el-cd-como-arte-en-vias-de-extincion/?fb_source=pubv1